白描画技法与概述-中国白描画作品欣赏

白描画技法

白描画概述

白描画是中国传统工笔、写意绘画的基础。它是一种只用单色线条来表现物体的轮廓、明暗、深浅的绘画。若要画好白描，首先要有扎实的写生基础。

传统的写生，是用清明前的柳枝烧成的炭条轻勾物体轮廓，确定比例后，需要反复改稿。古人有“九朽一罢”之说，用墨勾写后，便把朽稿弹去，然后，把底稿放下面，上放宣纸，拷贝画稿，用熟练的铁线，勾勒出变化多端、挺拔遒劲的线条。

印摹勾稿，称粉稿，是学习勾线的主要方法。勾稿的过程，是学习绘画如何从繁杂的外表进行取舍和概括，提炼成作品的经验过程，并学会怎样逐步地用线来表现对象。白描画创作，要多观察自然生物，并从中学会提炼、取舍和用线条概括地塑造形象，然后，用笔勾勒。

白描又称白画。因为是用线勾勒轮廓，所以，花卉称双钩法。纯传统的中国画，基本是用线组成的。

一幅完美的白描本身，可以独立存在，并有很高的艺术价值。

白描盛行于世，成熟地运用于花鸟画创作，严格地讲，始于宋代，并延续至今不衰。其主要原因是，它与中国人传统的审美意识有着密切的关系。白描共有十八描，工笔花鸟画常用的只是铁线描。我们常讲的勾，就是用笔勾线，通常用的就是铁线描。

白描画技法

白描用线，并非只限于轮廊，同时还可以表现形、质、动三方面，也就是空间、质感、动势，其重要的就是表现物体的灵魂与骨干。这些，无不借助线的干温、曲直、粗细、顿挫等及其组合的巧妙运用，而生动地再现给观者。白描有时会在笔中同时出现浓淡。一幅完美的白描画，可以牵动着观赏者产生丰富的联想，这好似音乐旋律进行时伴随着辅佐的和声，能够使笔端的情调，更加丰富多彩。

勾勒选笔很重要。画工笔花鸟画勾线，多用笔锋尖细较有弹性的紫毫，待有一定基本功后，可用兼毫或羊毫勾线，更能变化自如。

白描勾线，应自然流畅，富于变化。光滑平整的物体，用较整齐的线条，比如画器具；质地柔软的物体，用柔和的线条，比如画部分植物的花瓣：质地坚硬的物体，用硬性而粗大的线条，比如画树干及配景山石。勾勒的线条，应随物体质地的不同而有所变化，并非死规律，一成不变。白描画作品，要求形象严谨、生动，线条遒劲有力、洒脱流畅。勾线由上至下、从左至右为顺笔，反之为逆笔。勾鸟线，墨色深浅的应用是：喙、眼、爪用重墨勾线；其余，翅、尾及大、小羽片，无论是何颜色鸟，均用中墨或淡墨勾线。

白描勾勒练习，勾线的基本方法是：从内至外、由外及里、间距相等地练习画圆轮。下方画点，笔由上至下画直线；右方画点，笔由左至右一横线。用这种方法练习勾线，会造就画家，在创作时画线会得心应手。

白描的创作，主要是凭借作者用笔的功力，运用轻重缓急、虚实疏密、刚柔强弱等线条，刻画出物象的质感和量感。若要达到一定水准，还需日积月累的功夫，并非纸上谈兵。

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